初心者必見【アニメーションの作り方】基本から学べるステップを解説

アニメーションの作り方を知りたい人は多いです。アニメーションが作られる過程には、初期構想から動画編集まで数多くの手順があります。作り方はオンラインクラスや書籍、コミュニティを通じて必要なスキルや知識を習得することが可能です。

この記事では、アニメーションの基礎や作り方の流れ、役立つツールやソフトウェア、学習方法を解説します。記事を読めば、初心者でも魅力的なアニメーション作品を作れるようになり、アニメーション制作者への第一歩が踏み出せます。

アニメーションの基礎知識

アニメーションは、静止画像を高速で切り替えることにより、動いているように見せる技術です。

アニメーションの基礎知識について、以下の2点を解説します。

アニメーションの制作過程は細かく精密で、制作作業には多くのスキルと創造性が必要です。

アニメーションの歴史

アニメーションの歴史は、19世紀後半にさかのぼります。初期はゾートロープやフェナキスティスコープなど、回転するディスクを使ったシンプルな動画が主流でした。技術の進歩に伴い、アニメーションの表現形式も進化を遂げてきました。

アニメーションの進化の過程は、以下のとおりです。

1928年に制作された「スチームボート・ウィリー」は、音声同期技術を用いた革新的な作品として知られています。1937年の「白雪姫」公開により、フルカラーの長編アニメーション映画が商業的に成功し、新たな基準が確立されました。

アニメーションは世界中で多くの人々に愛される文化として、視聴者に新しい体験と感動を提供し続けています。

アニメーションの種類

アニメーションにはさまざまな種類があり、異なる技術が使われています。

アニメーションの主な種類は以下のとおりです。

トラディショナルアニメーション(セルアニメーション)

手描きのアートワークを使用します。

2Dベクターベースのアニメーション

コンピュータを使用してより滑らかでクリーンな線を生み出します。

3Dコンピュータアニメーション

立体的な画像を作り出し、リアルな動きを表現することが可能です。

モーショングラフィックス

動的な要素を持つグラフィックデザインで、広告やタイトルシークエンスなどで使用されます。

ストップモーションアニメーション

実際の物体を少しずつ動かして撮影する手法です。

マシネマ(ビデオゲーム内アニメーション)

ビデオゲームのエンジンを利用してアニメーションを作成します。

ハイブリッドアニメーション

さまざまな技術を組み合わせてアニメーションを作る手法です。

上記のアニメーション技術は異なる表現を可能にし、アニメーションの世界において重要な役割を担っています。アニメーションの作り方を理解するためには、表現方法の種類を知ることが大切です。

アニメーションの作り方の流れ

アニメーションはアイデアから完成品まで、一連のステップを経て形になります。

アニメーションの作り方の流れは、以下のとおりです。

アニメーションを作る上で流れを理解することは重要です。

構想を練る

アニメーションを作る際に最も重要なのは、しっかりとした構想を練ることです。構想の段階でアニメーションの目的やテーマを明確にし、ターゲットを特定します。ターゲットを定めることにより、作品の方向性やメッセージが定まり視聴者にとって魅力的な内容になります。

構想段階では、主要なシーンやキーポイントを決定し、登場するキャラクターや背景の基本的なアイデアを考えることも重要です。アイデアを練ることにより、次のステップである絵コンテの作成にスムーズに移行できます。

絵コンテを作成する

絵コンテは、アニメーションの流れを視覚的に表現する工程です。

絵コンテはストーリーボードの形式を取り、以下を書き出します。

上記を具体的に描き出すことによって、アニメーションの全体の流れを視覚的に理解が可能です。絵コンテ作成の手順を踏むことで、アニメーションのビジュアルと時間的な流れが明確になります。絵コンテでは台詞や音楽、効果音の情報を書き記すことで各シーンの雰囲気を詳細に表現できます。

時間軸に沿ってシーンの長さやタイミングを計画することで、作品全体のリズムを考慮した制作が可能です。絵コンテは監督やアニメーター、音響スタッフとのコミュニケーションツールとしても重要な役割を果たします。絵コンテを通じてプロジェクトの各スタッフがビジョンを共有することで、クオリティの高いアニメーションを作り上げられます。

原画を制作する

原画とは、アニメのキャラクターやシーンの基本となる詳細な手描きイラストのことです。キャラクターの動きや表情を示します。原画はアニメーション全体の質に大きく影響するため、キャラクターの感情や動きのニュアンスを正確に捉える必要があります。

原画は直接アニメの表現力に影響を与えるため、緻密な原画を描く、原画師の存在は欠かせません。キャラクターが驚くシーンでは、目の大きさや眉の角度にも細心の注意が払われます。緻密な原画制作の結果、視聴者の共感やリアルな反応を引き出すことが可能となります。

中割りを制作する

中割りやインビトゥイーンと呼ばれる工程は、原画同士の動きを滑らかにつなぐために不可欠です。経験豊富なアニメーターが、手描きやデジタルツールを用いて、各原画間に新たなフレームを描きます。中割りの工程を経ると、キャラクターやオブジェクトの動きを自然で流れるように見せることが可能です。

最新ツールの導入により、時間を節約しながらも高品質なアニメーションを作ることが可能です。

背景画と効果画を制作する

背景画は、アニメのシーンごとの環境を表現し、物語の雰囲気を作るために不可欠です。効果画はシーンに動きと迫力を加え、視覚的なインパクトを強化するために用いられます。静かな森のシーンでは、背景画に細かい木々や植物が描かれ、平和で自然な雰囲気が表現されます。

背景画と効果画はアニメーションの視覚的な基盤を支え、物語をより豊かで魅力的に伝えるために必要です。

動画を編集する

動画編集の段階で、魅力的な映像作品に仕上げるための最終調整が行われます。

動画を編集する手順は、以下のとおりです。

最終的な動画をエクスポートすることで、視聴者に向けて公開する準備が整います。動画編集は、アニメーションの質を決定づける重要な作業です。
» 動画編集のやり方を解説
» 【初心者必見】動画編集のコツとは！

アニメーション作りの技術

技術と創造性を組み合わせることが、魅力的なアニメーション作りには不可欠とされています。

アニメーション作りの技術について、以下の2点を解説します。

アニメーションの12原則とは

アニメーションの12原則とは、アニメーションをよりリアルで魅力的にするための基本的なガイドラインです。1930年代にウォルト・ディズニーのアニメーターたちが開発しました。

アニメーションの12原則は、以下のとおりです。

アニメーションの12原則は、アニメーションの動きを自然に見せ、視聴者から感動を与えるために重要です。

キャラクターの魅力を引き出す演出方法

キャラクターが持つ個性や感情を視聴者に伝え物語に深みを出すためには、さまざまな演出技術を効果的に活用する必要があります。キャラクターの魅力を引き出すために、表情やボディランゲージ、ジェスチャーによる感情表現が必要です。背景や照明を使った心情の表現も物語を豊かにするために不可欠です。

シーンに合った音声や音楽を選ぶことで、感情的な深みを加えられます。タイミングやリズムの調整で、コミカルまたはドラマチックな効果を生み出せます。

アニメーション作りに役立つツールとソフトウェア

アニメーションを作る上で、適切なツールやソフトウェアの選択は重要です。ツールはアニメーションの制作を簡単にし、時間を節約するだけでなくクオリティを向上させる助けとなります。各工程に最適なソフトウェアを使用することが、効率的で質の高い作品を作成する上で重要です。

アニメーション作りに役立つツールとソフトウェアとして以下を解説します。

初心者向けツール

初心者向けのツールは、以下のとおりです。

Synfig Studio

2Dアニメーションに特化し、シンプルなインターフェースで知られており、無料で利用可能です。

Pencil2D

手描きアニメーションの作成を簡単にし、初心者に優しい設計です。

Toon Boom Harmony、Blender

幅広い機能を持ち、総合的なアニメーション制作が可能であり、初心者からプロフェッショナルまで対応できます。

上記のツールで基本的な技術を身に付け、制作の技術を徐々に高めていきましょう。

プロ用ツール

プロ用ツールは、以下のとおりです。

Adobe Animate

ベクターベースのアニメーションを得意としており、Webやデジタルデバイス向けのコンテンツ制作に最適です。

Toon Boom Harmony

2Dアニメーションの業界標準ソフトウェアとして広く利用されています。

Autodesk Maya、Blender

3Dアニメーション制作に適しており、複雑なモデリングとシミュレーション、レンダリング機能が使用可能です。

TVPaint

手描きアニメーションに特化しています。アーティストがデジタル環境で伝統的なアニメーション技術を駆使できるようサポートしています。

プロ向けのツールは特定のニーズに最適化されており、プロジェクトの要件に応じて適切なソフトウェアを選択することが重要です。プロフェッショナルなアニメーションを制作する際には、高性能なツールを活用することで、作品の質を大きく向上できます。

無料のソフトウェア

アニメーション制作を始めたい場合、無理をして高価なソフトウェアを購入する必要はありません。無料で利用できる、高品質なアニメーション制作ソフトウェアが数多くあります。無料のソフトウェアは、初心者だけでなくプロのアニメーターも使用しています。

おすすめの無料のソフトウェアは、以下のとおりです。

Blender

3Dアニメーション作成に適したオープンソースソフトウェア

Krita

主にイラストとアニメーションの描画に特化したフリーソフト

Pencil2D

軽量で使いやすい2Dアニメーションツール

Synfig Studio

プロフェッショナルな2Dアニメーションを作成するためのソフトウェア

OpenToonz

スタジオ品質の2Dアニメーション制作が可能なオープンソースソフトウェア

上記の無料ツールを活用することで、アニメーションの技術を学びながら本格的な作品が作れます。学生や趣味でアニメーションを始めたい方にとって、高品質な無料ソフトウェアは大きな助けとなります。
» スキルに合わせて選ぶ！動画編集ソフトのおすすめ

アニメーションの作り方を学ぶ方法

アニメーションの作り方を学ぶ方法は、以下のとおりです。

オンラインで学ぶ

オンラインでアニメーションを学ぶことは、幅広いスキルレベルの人々に適しています。オンラインの学習方法は、柔軟なスケジュールで学習が可能です。自宅にいながら、専門的な知識や技術を習得できるのがメリットです。ビデオチュートリアルやインタラクティブな課題を通じて、実際のアニメーション作成工程を学べます。

多くのオンラインコースには、フォーラムやコミュニティが設けられています。他の学習者や講師と交流しながら疑問を解消したり、フィードバックを受けたりすることが可能です。

本と教材で学ぶ

本と教材は、アニメーションの基本的な技術や理論、プロの技術まで幅広い知識を提供してくれます。制作工程の各ステップを詳しく解説した教科書や、プロのアニメーターが書いた技術書は、アニメーション制作において役立ちます。

実際のアニメーション制作現場の事例を取り入れた書籍や、ワークショップ形式で実作例とともに学べる教材もあります。進化するアニメーションの世界に適応するために、基礎から応用までカバーするシリーズ物の教材を選ぶことが大切です。

コミュニティで学ぶ

同じ目標や趣味を持つ人たちが集まることで、情報共有や経験の交換が自然に行われます。コミュニティは自分だけでは気づかない新しいアイデアを得るのに役立ち、技術的な問題の解決にもつながります。

ピアレビューを通じて他の参加者からの評価を得ることも、自分の作品を客観的に見直す良い機会です。コミュニティイベントや展示会に参加することで、他のクリエイターと交流できます。交流により新たなインスピレーションを得ることが可能です。

コミュニティを通して、アニメーション作りに対するモチベーションの維持や創造的な刺激を受けることも可能です。コミュニティでの学びは技術的な面だけでなく、人間関係を築くことにも大いに役立ちます。

まとめ

アニメーションを作る過程には、初期の構想から完成まで数多くの工程があり、一つも欠かせません。工程にはキャラクター設計や絵コンテの作成、原画などさまざまな作業が含まれます。背景画や効果画の制作も大切な作業の一つです。一つひとつ丁寧に作業することで、魅力的なアニメーションが完成します。

アニメーション制作は複雑ですが、適切な学びとツールの活用により、誰でも素晴らしい作品を創り出すことが可能です。